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23:59 del Domingo 31 de Agosto
Tocar (o cantar) con la misma seguridad, concentración y disfrute que en tu casa, también es posible.
Y lo tienes a tu alcance.
Y no, no lo vas a conseguir sólo practicando más.
Lo que te voy a contar a continuacion sobre el Dr. Bandler, puede cambiar tu forma de afrontar el escenario.
En 1970, el Dr. Bandler puso un anuncio muy extraño en un periodico de San Francisco.
“Se buscan personas que hayan tenido fobias de cualquier tipo y las hayan superado. Se pagan 100 US por contarlo.” (la cantidad es la equivalente a día de hoy)
No buscaba a personas con fobias, sino a personas que las hubieran superado.
No quería estudiar el problema. Quería modelar la solución.
Y descubrio algo tan simple como poderoso:
Los miedos no aparecen porque sí: vienen de cómo nos hablamos y de las imágenes que hacemos en la cabeza. Si cambias la película que te pones por dentro, cambia también lo que sientes.
Era un tío tozudo, pero extremadamente inteligente. Había descubierto la llave de cómo cambiar no sólo los miedos, sino todo tipo de bloqueos de mentalidad.
El Dr. Bandler empezó a aplicar este principio.
Y lo que la psicología hasta entonces no había conseguido ni después de tratamientos de 15 años, él lo empezó a conseguir sistemáticamente.
Sin charlas motivacionales. Sin conversaciones eternas.
Sin “respira profundo y visualiza cosas bonitas”.
Lo hacía detectando y cambiando los patrones internos que generan las emociones negativas en cada persona.
Tras ese descubrimiento, se dedicó a enseñar a diferentes profesionales a alcanzar la excelencia.
Modeló a jugadores de golf, de baseball, de artes marciales, a militares para el gobierno de EEUU.
La gente le conoce por ser el creador de la Programación Neurolíngustica, pero también es el creador de Design Human Engineering, Neuro-Hypnotic Repatterning, Neurosonics, etc…
Y muchos de sus principios se llevan usando años por entrenadores de deportistas.
Y ahora, estos principios los tienes aquí también para músicos clásicos
Porque un entrenamiento mental que sepa aplicar (BIEN) esta metodología consigue resultados también para los retos específicos de los musicos clásicos.
Especialmente superar los nervios o el miedo escénico, pero también alcanzar la excelencia personal y el alto rendimiento bajo presión.
Te puedo poner tantos ejemplos que nos aburriríamos aquí.
Es la gran herramienta de mentalidad actual, ahora al alcance de los músicos clásicos.
Un músico clásico con nervios pierde habitualmente un 20-30% de su nivel, por los nervios.
Es decir, aplicar esta metodología es la gran oportunidad que están aprovechando los músicos de todos los niveles para que las actuaciones en el momento de la verdad sean iguales a las de casa.
Da igual si lo quieres para tu trabajo, para concursos y pruebas, o simplemente para disfrutar. O incluso si lo que quieres es salir en fin de curso con tus alumnos en Navidad.
Este es, posiblemente, el camino más directo para disfrutar del escenario, incluso bajo presión.
Y te aseguro que sé de lo que hablo
Desde 2018, he trabajado con músicos clásicos de España, Italia, Francia, Alemania, Argentina, Venezuela, Chile, Canadá…
Instrumentistas de orquesta.
Cantantes líricos.
Solistas de renombre.
Profesores
Gente que ha tocado en escenarios emblemáticos. Y han salido en la tele.
Y también con músicos que no estaban en primera fila, o incluso algún que otro amateur apasionado.
- Músicos que no habían perdido su trabajo, pero sí la ilusión por culpa de los nervios.
- Músicos que no conseguían disfrutar por culpa de los nervios.
- Músicos que no conseguían su nivel real,
- Musicos que después de trabajar con esta metodología han ganado concursos, pruebas, o han estrenado óperas como solistas principales.
Musicos que ahora por fin disfrutan al interpretar su música.
Todo sin tener que abrirse en canal, ni escarbar en el pasado eternamente, ni tener que dejar de ser perfeccionista ni bajar el liston, ni cambiar la personalidad.
Quiero decir, que en estos años he sabido implementar con éxito los principios del Dr. Bandler a todas las particularidades de un músico clásico.
Y eso ya sabes que son muchas particularidades.
Y todas estas particularidades se abordan con un metodología que llamo Scenario a Piacere.
Y ahora abro cinco plazas de Scenario a Piacere para 5 músicos
Y que consiste en un acompañamiento individual conmigo, durante dos meses, en los que te ayudo a que actúes con la misma tranquilidad y concentración que si estuvieras en tu casa, incluso bajo presión.
En este programa individual te vas a encontrar:
- La explicación de porqué no funciona lo que se supone que hay que hacer para los nervios, y porqué eso se desvanece en el momento de la verdad.
- Por qué la manera en la que la mayoría de músicos intenta mentalizarse, es en realidad contraproducente.
- Porqué la única solucion para que un músico esté tranquilo y disfrutando en el escenario no se basa en hacer, sino en dejar de hacer.
- El motivo por el que las visualizaciones no le funcionan al 99% de las personas que lo intentan, y cómo hacer que te funcione a ti el 99% de las veces.
De la metodología Scenario a Piacere se han beneficiado músicos clásicos que:
- Sentían nervios o miedo escénico.
- Que se jugaban su actuación en los primeros compases por los nervios.
- Pierden nivel cuando tocaban en público o bajo presión.
- No disfrutaban del escenario por culpa de la presión o los nervios.
Lo que eliminas con Scenario a Piacere
- Eliminar el agobio de los días anteriores de un concierto importante, incluso al levantarte la mañana de tu concierto.
- Eliminar el sentirse observado o juzgado por el público o tus colegas, y dejar de sentir sus ojos clavados en tí, y que no te afecte si están te caigan bien o no, te parezcan buenas personas o no.
- Eliminar la sensación de encogerse en el escenario.
- Eliminar los síntomas fisicos y fisiológicos asociados a los nervios.
- Eliminarás el diálogo interno autosaboteador, de una manera que funciona incluso aunque te hables como si fueras una profesora rusa enfadada.
- Eliminar el peso de los recuerdos o situaciones de tu pasado de fallos o nervios, sin tener siquiera que contarlos a nadie.
Lo que vas a conseguir con Scenario a Piacere
- El clic mental que hará que puedas estar en público con la misma naturalidad que en casa, sin dejar de ser consciente de la importancia del momento.
- Sentir confianza interior real, incluso bajo presión. Y no tener que fingirla.
- Sortear satisfactoriamente lo que pase dentro de tu actuación incluyendo cualquier fallo o imprecisión.
- Afrontar los pasajes complicados o expuestos sin inseguridad ni dudas ni tensión, para que los ejecutes igual que en casa.
- Percibirte de manera correcta, sin compararte negativamente con otros músicos.
- Fluir con la música sin juicio ni autoexigencia dañina.
¿Qué incluye Scenario a Piacere 2?
Incluye un entrenamiento individual 1 a 1, es decir, yo solo contigo online, en la que yo interactúo contigo aplicando la forma de trabajo del Dr. Bandler (que no es la que te aparece en los libros de PNL para ejecutivos que hay en los aeropuertos o en las librerías).
Cada semana:
-Medimos los avances realizados.
-Desbloqueamos cada una de las situaciones que te están impidiendo disfrutar y dar tu nivel real.
-Medimos tu progreso con la confianza y el flow.
-Definimos el siguiente hito del plan definido para ti
-Accedes a ejercicios escogidos para ti.
Y dos cosas más.
Atención, porque hay dos cosas que quizá no te esperes, pero que también están incluidas en Scenario a Piacere 2.
Scala Fiducia
El 97% de los músicos con los que he trabajado sufrían pérdida de confianza en el momento clave.
Si ese es el problema, la solución será poder disponer de esa confianza y seguridad.
Por eso, entrando ahora en septiembre también te llevas Scala Fiducia, que es un entrenamiento emocional orientado al estado de alto rendimiento de la confianza.
Aquí aprenderas a no cometer el error que cometen la mayoría de los músicos y que probablemente tú también estes cometiendo que te impide sentir confianza y seguridad de manera interna, sincera y honesta.
Y también entenderás la razón explicada en términos de neurociencia de porqué es imposible conseguir tu nivel real si sientes nervios.
Lo primero que hagamos será identificar de manera inequívoca el estado de alto rendimiento de Confianza y seguridad personal que ya está en ti, aunque alguna vez hayas pensado que eres una persona insegura.
Y después nos aseguraremos de que eliminas los pensamientos que te han condicionado hasta ahora para aumentar la confianza, para liberarla en los momentos de máxima presión.
- Aprenderás a acceder a tu estado más profundo de confianza de manera natural, sin falsos ánimos, ni ser un iluso inconsciente, mantiendo tu exigencia.
- Te llevarás desde el primer día un ejercicio diseñado para ti, para que interiorices ese estado.
- Lo instalarás como respuesta disponible y automática bajo presión.
Flow Ad Libitum
¿Sabes cuándo estás conectado, y solo hay música, no hay mente, ni juicio, solo expresión, y fluyes?
Eso el mundo anglosajón a eso le llaman “Flow”, que en castellano se dice “Fluir”.
Para una persona normal lo contrario de los nervios es la tranquilidad. Pero para un músico no.
Para un músico lo contrario de los nervios es el conectar con la música y fluir.
Pues entrando en setiembre a SAP2, te llevas Flow ad libitum, para que puedas entrar en ese estado de conexión con la música de manera rápida y predecible, incluso bajo presión.
Una sesión conmigo en la que yo detectaré tu forma individual y exacta de entrar en ese estado, y sabrás cómo utilizarla y también como mantenerte en ese punto, incluso bajo presión.
Con Flow Ad Libitum:
- Aprenderás a entrar y a mantenerte en el estado de fluir de manera rápida y predecible, incluso bajo presión.
- Aprenderás a estar en el momento, sin pensar en otra cosa más que el presente y en lo que estás haciendo, o como me decía mi abuela “estar a lo que estás”.
- Descubrirás el error que le está impidiendo a muchos músicos conectar con la música, y que probablemente aprendieron en el conservatorio (yo lo hice).
Preguntas que quizá te hacías:
Pregunta muy habitual. Ahí va la respuesta:
- Una hora y poco a la semana, en un horario que nos convenga a ambos. Como es online, no hay que considerar tiempo de trayecto, ni dedicar tiemp0 para ponerse elegante.
- Y unos cuantos días tendrás que hacer ejercicios por tu cuenta que te llevarán cinco minutos al día en total. También te digo que a mucha gente les encanta y lo hacen más veces incluso en el metro o el autobús.
- Y algunas cosas más para que hagas cuando estudies y te prepares, pero como lo harás a la vez, no añade tiempo.
Mi forma de trabajar no incluye paja. Te podría entregar tres volumenes que te quedarían estupendo en la balda, y a mi me darían mucha autoridad, pero creo que es mejor centrarse en lo realmente importante para ti: los cambios que quieres.
Perfecto.
Entonces vas a saber enseguida por qué esto es diferente.
Yo no sé lo que habrás intentado, porque no te conozco. Pero más de la mitad de las personas que han pasado por este programa habían intentado de todo:
– Respiraciones.
- Charlas o talleres
– Libros.
– Frases motivacionales que suenan bien pero no cambian nada.
– Psicólogos o coaches que empatizaban y te escuchaban, pero que no supieron cómo cambiar lo que te pasaba por dentro.
Y después de todo eso, seguían igual.
Así que entiendo que tuvieras esa duda. Yo también pasé por ahí.
Esto no tiene nada que ver con eso.
Esto no va de decirte qué qué tienes que pensar.
Trabaja directamente con cómo reacciona tu mente bajo presión. Y lo reprograma.
No se trata de contarte cosas bonitas ni de darte técnicas genéricas.
Se trata de trabajar con tu mente como se trabaja con un instrumento: afinándola con precisión.
Por eso hay personas que después de años de frustración, en la primera sesión dicen:
“Esto no se parece a nada de lo que he hecho antes.”
Y algo más.
Si durante la sesión inicial veo que este programa no es lo que necesitas, te lo diré.
Porque esto no va de convencerte.
Va de que funcione.
Sí, y no solo sirve, sino que ha demostrado resultados.
A este programa le han sacado partido, o incluso cambiado la vida a músicos muy distintos:
- Profesionales que, aunque trabajaban con normalidad, por dentro iban con el freno echado: nervios, tensión, agobio… y la sensación constante de no estar disfrutando como querían.
- Músicos con un pánico escénico de manual: bloqueos, temblores, lagunas mentales o ganas de salir corriendo antes de tocar.
– Músicos que necesitaban betabloqueantes para poder tocar en público.
– Músicos que no sufrían mucho… pero que en el escenario no eran ellos. Su nivel bajaba justo cuando más querían que subiera.
– Y músicos que se preparaban para pruebas y audiciones, y sabían que solo con estudio no era suficiente.
¿Qué tenían todos ellos en común?
Dos cosas muy simples:
Querían que el escenario reflejara su verdadero nivel.
Y querían volver a disfrutar.
Y lo consiguieron.
De esta metodología se han beneficiado:
- Instrumentistas de orquesta de todas las secciones (cuerda, viento madera, metales, y percusión).
- Pianistas. De recitales, repertoristas, concertistas y de cámara.
- Cantantes líricos.
- Directores de orquesta.
- Profesores de música. Algunos tocaban además de dar clases. Otros querían perder la barrera para hacerlo y no oxidarse, para no contagiar sus nervios a sus alumnos.
- Musicos de flamenco, jazz, pop, y rock.
Los instrumentos son distintos, pero los retos de mentalidad están en los mismos sitios.
Ser perfeccionista nunca es un problema. En serio.
Nunca me he encontrado que el problema REAL sea ser perfeccionista, sino la reacción emocional de desanimo o de frustración que te aparece al no conseguir los resultados que quieres.
Que no es lo mismo.
Porque esto no va de convertirse en permisivo. En absoluto hay que renunciar a la excelencia.
De hecho, ningún músico que ha pasado por este programa ha dejado de ser perfeccionista, y la mayoría han aumentado su nivel de autoexigencia.
Solo que ahora sintiendose bien mientras siguen mejorando.
Extremadamente poco probable.
Además, la duda interna de "seré capaz" es algo que me encuentro en muchos músicos con los que he trabajado.
Y probablemente sea una de las cosas que cambiarás en este programa. Yo la cambié para mi mismo hace años.
Así que si estás dudando de ti, estás en el sitio adecuado.
Porque no hace falta que seas un gurú de la mente ni un superheroe emocional, ni un ejemplo mundial de determinación y fuerza mental.
Esto no es una charla motivacional en la que te sueltan frases como “confía en ti” y te dejan solo para resolverlo.
Tampoco es una clase donde te marcan el fallo y tú te las apañas.
Aquí soy yo el que tiene que buscar la solución para ti.
Yo no soy el entrenador que te grita desde la grada. Soy más bien el dentista que se encarga de quitarte la caries,
Tu única tarea es querer dejar atrás lo que ya no necesitas.
Y por eso, muchos músicos que al principio dudaban de sí mismos, dicen al terminar:
“Era más fácil de lo que pensaba. Es imposible hacerlo mal, me has guiado en todo momento”.
No.
Pero efectivamente, sí han pasado músicos de élite por aquí.
Pero esto no es un club exclusivo, ni el criterio es tu currículum.
Aquí no se te mide por en qué auditorios has tocado, sino por lo claro que tienes que no quieres seguir igual.
Por este programa han pasado también músicos amateurs, estudiantes, y docentes de conservatorio, personas que simplemente estaban hartas de no disfrutar, ni dar el nivel.
Porque al final, da igual si tocas para 3.000 personas o para 3.
Porque lo importante no es para cuántos tocas, sino cómo lo vives por dentro.
Sí.
Los detalles del importe y la forma de pago te los digo cuando hablemos.
Si estás esperando un precio como el de cambiar de cuerdas al violín, o el de afinar un piano, esto es de mayor importe.
Pero vamos, que tampoco ni se acerca a lo que un instrumento nuevo.
Eso sí, este programa solo es necesario una vez.
Los clientes que se deciden a optar a este programa lo comparan normalmente con el precio de seguir igual. Tiene sentido.
Ah, muchos dicen que "Ojala lo hubieran hecho antes.", y ya nadie se acuerda del precio, sino de los resultados.
No te voy a soltar el rollo de que lo bueno se paga. Esto no va de lo que yo opine del programa. Esto va de lo que te parezca a ti.
Sí. Absolutamente.
Todo lo que trabajamos es privado y está protegido por contrato.
Incluso si nos cruzamos por la calle, te saludaré como si no te conociera.
Porque tu privacidad va primero. Y va en serio.
Hay músicos conocidos con los que he trabajado, cuyos nombres no aparecen aquí.
Y no porque no haya resultados. Sino porque no presumo de con quién he trabajado, aunque eso me diera más prestigio.
En setiembre. Pero como es individual, tu y yo nos juntamos y fijamos el inicio y las fechas.
¿Y si es verdad que el trabajo de mentalidad del Dr. Bandler se puede aplicar también a ti, y sea eso lo que realmente marque la diferencia?
¿Y si es verdad que esto es lo único que te permita disfrutar en el escenario?
¿Dejarás pasar seis meses? Un año?
¿Vas a dejar que sigan pasando oportunidades en el escenario en las que simplemente quieras sobrevivirlas y pasar el mal trago?
Este programa no es magia, pero puedes comprobar que tiene todo lo que necesitas para disfrutar dando tu máximo nivel cuando más lo necesitas.
Trabajo con pocas personas. En setiembre van a ser cinco.
No por exclusividad, sino porque esto requiere atención personalizada por mi parte.
Por eso, cuando se llena el cupo de plazas, simplemente cierro inscripciones hasta que vuelva a haber disponibilidad. Así que si te interesa, lo mejor es enviar tu solicitud cuanto antes.
Si sientes que este programa es para ti, lo primero es rellenar un formulario sencillo con tus datos de contacto.
No te compromete a nada.
Una vez que lo reciba, te contactaré personalmente para agendar una conversacion breve para analizar tu situación.
Si tras esa conversación, ambos vemos que encajamos, confirmamos tu plaza y empezamos tu preparación ya.
Y si no encajamos, también te lo diré con total honestidad. Incluso te sugeriré qué podría ser lo mejor para ti en este momento.
Solo hay cinco plazas.
Y se asignan por riguroso orden de solicitud.
EXTRAS
Pronto al Palco
Si eres uno de esos músicos a los que les descentra la espera antes de salir al escenario, quizá te interesa conseguir esto:
- Dejar de comerte la cabeza con dudas de último minuto, incluso aunque te rodeen personas con nervios, o con personas buenísimas contra las que vas a competir en una prueba.
- Que la espera no te descargue, sino que te cargue para que puedas entrar al 100%.
- Entrar al escenario con la energía de activación adecuada, ni relajado que te cae la baba, ni eufórico sin venir a cuento.
- Sentir que estás conectado con el público, aunque sean un tribunal.
Si esto te interesa, tengo dos noticias para ti. Una buena y otra mejor.
La buena noticia es que es posible definir un protocolo mental adaptado 100% a ti, que lo consigue, y que lo puedes realizar en la espera.
Lo he validado con decenas de musicos, todos ellos diferentes. Y no es teórico. Es práctico.
La mejor noticia es que si consigues una de las cinco plazas de Scenario a Piacere, te lo llevas incluido. Y está valorado en 397€ y no está disponible en ningún otro sitio.
Las inscripciones se cierran el Domingo 31 a las 12 de la noche.
2025 © La Mente del Músico
Jesús María Leizaola 12, 48640 Vizcaya
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